ЛУЧШИЕ 50 ФИЛЬМОВ 2005-го ГОДА. Выбор Миллера. Места 30-21.

28 декабря 2005 г.

На этих местах, что очевидно, устроились фильмы, в которых главное наше внимание уделяется актерам, и актеры ведут себя в высшей степени благожелательно по отношению к нам и к фильмам, в которых участвуют. Часто мы проявляем излишнюю к ним снисходительность все-таки, недооцениваем, что ли. И самое интересное, что в эту компанию затесались и режиссеры, выходцы из актерской братии - Клинт Иствуд и Винсент Галло. Что еще раз могло бы подтвердить мой тезис, если бы я выдвинул бы какой-нибудь. Еще большинство из этих фильмов роднит то, что по атмосфере они не самые веселые, мягко говоря - от "Города грехов" до той же "Малышки на миллион". С этим опять же ничего не поделаешь, видмо, депрессивные фильмы снимать наловчились лучше, чем оптимистичные. Говорят, что для этого сейчас достаточно пару лампочек выкрутить на съемочной площадке. Почти как у нас в подъеде получается.

30. ГОРОД ГРЕХОВ (Роберто Родригез, Френк Миллер, 2005) 8.1

Родригез при поддержке Фрэнка Миллера и голубого экрана сотворил прямо-таки Мамаев курган из того, что глянцевые журналы обнимают в охапку и кричат об этом с высоких этажей, а все остальные принимают с недоверием. Нуаровая схема поддалась капитальному гламурному пересмотру, но при этом осталась той же. Более порочного фильма, снятого в наше время в Голливуде я так сходу и не припомню. В девяностых самое время такой стилистике из нескольких новелл, такому разгулу насилия и секса (я имею в виду, в фильме есть несколько действительно голых женщин - и этого уже достаточно для ярлыка "порно-садизм"). [читать дальше]

29. УБИТЬ ФРЕЙДА (Хоакин Ористрель, 2005) 8.2

В этом испано-говорящем бурлеске профессора и им сочувствующие создания женского пола заразительно меряются чем попало – пухлостью диссертаций, окладистостью бород, размерами членов, наконец.
Один из самых смешных фильмов года, если не самый - по крайней мере, на уровне подсознания это неоспоримо. [читать дальше]

28. АВИАТОР (Мартин Скорцезе, 2004) 8.2

Больше, чем кто-либо другой, своим этот фильм может назвать Леонардо ДиКаприо (который традиционно хорош в исполнении известных фигур из прошлого, на уровне "Полного затмения"[1995]). Кстати, ДиКаприо совершенно отчетливо подает нам Хьюза в стиле Марлона Брандо: противный южный говорок, бронзовое высокомерие да претензии на квадратную челюсть. Только тот образ, что Брандо воплощал в кино десятилетиями - от бунтаря без причины в кожанке до мизантропа полковника Куртца из "Апокалипсиса наших дней" [1979], ДиКаприо воссоздал на сравнительно спринтерской дистанции. И в паре сцен он действительно выглядит старше, чем есть - ну, лет на пять.[читать дальше]

27. МАШИНИСТ (Брэд Андерсон, 2004) 8.2

Этот депрессивный в кубе фильм у нас проскочил так незаметно и скромно, будто стыдясь своей собственной схожести с триллером «Помни» - потому что это именно та самая схожесть, которой стоит стыдиться. Но Кристиан Бейл, сатанински исхудавший для роли амнезиака Тревора Резника заслоняет собой всю вторичность истории, и своей приверженностью искусству лицедейства поднимает смысл фильма над корявым сценарием. Да просто посмотреть на него по пояс голого – это уже опыт из категории тех, что за гранью добра и зла, и челюсть сама потихоньку начинает поступательное движение вниз.

26. СЛОМАННЫЕ ЦВЕТЫ (Джармуш, 2005) 8.2

Путешествие по волнам памяти для человека немолодого сопряжено с невероятным стрессом, и актер Билл Мюррей изо всех сил работает на то, что бы показать внутреннюю борьбу с этими переживаниями – в этом он, как всегда, добивается поразительных результатов. «Сломанные цветы», если не перегибать палку, запомнятся в качестве очередного удачного проекта по размещению актера Билла Мюррея режиссером прямо перед камерой на диване.[читать дальше]

25. МАТЧ-ПОЙНТ (Вуди Аллен, 2005) 8.3

Вуди Аллен в собственных потугах достучаться до зрителей, сидящих в примерно таких же золотых клетках, как и герой фильма, сначала лепит что-то наивное, слишком уж доходчивое. Заставляет Рис-Майерса и Йоханссон соединять их пухлые губы в поле ржи под проливным дождем. В конце он развернется на 180 градусов и столкнет Нью-Раскольникова с духом убиенной старушки – а общаться с духами лучше цитатами из Софокла, так оно вернее. Кольцо-улика, отскочившее от парапета у Темзы, принесет бросавшему удачу, а не наоборот. Квази-философский подход Аллена, когда он отказывается от мышления категориями «хорошо-плохо», годится для достижения результата в игре, которой является, конечно же, сама жизнь. В кино же надеяться найти ответы, как и пытаться вставить их туда - идиотизм, по меньшей мере. То бишь то, каким Вуди Аллен не был никогда. [читать дальше]

24. НЕЖНЫЙ ПОЦЕЛУЙ (Кен Лоуч, 2004) 8.3

Лоуч как никто другой знает нутро шотландцев, готовых послушно подчиняться любым властям, строящим препоны их личному счастью. Поэтому он и противопоставляет индивидуума-мусульманина, выращенного под еще более жестким гнетом догм, и заставляет его сбросит оковы семейных обязательств. Интересно наблюдать, как в этом невероятном для Лоуча по интимности (фильм изобилует весьма деликатными постельными сценами) современность со всей ее атрибутикой в финале подменяется почти средневековой безнадежностью. [читать дальше]

23. МАЛЫШКА НА МИЛЛИОН (Клинт Иствуд, 2004) 8.4

Американская мечта, необходимая составляющая любого бокс-фильма задолго до "Рокки", оказывается в глубоком нокауте. Иствуд лупит ее хуками из арсенала бойцов посвежее, - например, Аронофски с его "Реквиемом по мечте". Здесь налицо реквием по тяжеловесу - в названии заложен уже весь сарказм, на какой способен 74-летний ковбой-одиночка. И, говоря о цветовой палитре фильма, на "Уорнер Бразерс" с лампочками и освещением все в порядке - просто фильм мрачный, понятно? А если настроение мрачное, то и притушить свет и посидеть в темноте - не преступление. [читать дальше]

22. НОЧНОЙ РЕЙС (Уэс Крейвен, США, 2005) 8.4

Злодей, даже в момент близости к поражению заматывающий горло шарфиком по последнему писку моды (удалой Мерфи, которого, кажется, совершенно не интересует тот факт, что его который раз берут на типовые роли злодеев – путь к зрительской симпатии он все равно ищет любыми способами, и в моем случае, находит его всегда). Изнасилование и терроризм, рифмующиеся не для красного словца, а для поиска действенного решения проблемы (не хотеть быть жертвой – как насчет такого вот, простого варианта?). Феминистский «капут» мужской половой жестокости и насилию, произнесенный режиссером-мужчиной, шинковавшим девушек в своих прежних фильмах на капусту. Все это и многое другое – на реактивной скорости, за менее чем 80 минут, без шпаргалок и прочих лишних фокусов-трюков. Если не за это ставить Крейвену пятерку с плюсом, то тогда я не в курсе, за что ее ставить и кому. [читать дальше]

21. КОРИЧНЕВЫЙ КРОЛИК (Винсент Галло, 2005) 8.4

Вернер Херцог похвалил «Коричневого кролика» за адекватно переданное чувство одиночества, охватывающее отдельно взятого мужчину. Винсент Галло слепил «Коричневого кролика» собственными, и ничьими больше руками – срежиссировал, написал, смонтировал, спродюсировал и сыграл главную роль. Более одинокого состояния, чем «сам себе режиссер», и придумать-то сложно. Смотреть или не смотреть на чужое одиночество – с этим вопросом каждый самостоятельный гражданин вправе разобраться сам. А вот критиковать чужое одиночество – занятие еще более жалкое. [читать дальше]

Смотрите также: